以形寫神 形神兼備─歷史悠久的國畫

文／蕭玉
國畫，又稱「中國畫」，屬中國傳統繪畫。它在內容和藝術創作上，反映了中華民族的民族意識和審美情趣，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。國畫強調「外師造化，中得心源」，融化物我，創製意境，要求「意存筆先，畫盡意在」，達到以形寫神，形神兼備，氣韻生動。

中國畫歷史悠久，遠在二千多年前的戰國時期就出現了畫在絲織品上的繪畫──帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。這些早期繪畫奠定了後世中國畫以線為主要造型手段的基礎。兩漢和魏晉、南北朝時期，社會由穩定統一到分裂的急劇變化，域外文化的輸入與本土文化所產生的撞擊及融合，使這時的繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，描繪本土歷史人物、取材文學作品亦佔一定比例，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。

隋、唐時期社會經濟、文化高度繁榮，繪畫也隨之呈現出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發展成熟，宗教畫達到了頂峰，人物畫以表現貴族生活為主，並出現了具有時代特徵的人物造型。而文人畫的出現及其在後世的發展，極大的豐富了中國畫的創作觀念和表現方法。

畫分三科
中國畫有「畫分三科」的說法，人物、山水、花鳥，表面上是以題材分類，其實是用藝術表現一種觀念和思想。所謂「畫分三科」，即概括了宇宙和人生的三個方面：人物畫所表現的是人類社會，人與人的關係；山水畫所表現的是人與自然的關係，將人與自然融為一體；花鳥畫則是表現大自然的各種生命，與人和諧相處。三者之合構成了自然萬物的整體，相得益彰。

人物畫
以人物形象為主體的繪畫
人物畫是以人物形象為主體繪畫之通稱。中國人物畫歷史悠久。據記載，商、周時期，已經有壁畫。東晉時，顧愷之擅長人物畫，在中國繪畫上第一個明確提出「以形寫神」的主張。人物畫力求人物個性刻畫得逼真傳神、氣韻生動、形神兼備。其傳神之法，常把對人物性格的表現，寓於環境、氣氛、身段和動態的渲染之中。故中國畫論上又稱人物畫為「傳神」。

《洛神圖》。（香港大紀元圖片）

歷代著名人物畫有東晉顧愷之的《洛神賦圖》卷、唐代韓滉的《文苑圖》、五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》。要畫好人物畫，除了繼承傳統外，還必須瞭解和研究人體基本形體、比例、解剖結構，以及人體運動的變化規律，方能準確的塑造和表現人物的形和神。

《文苑圖》周文矩。（香港大紀元圖片）
　山水畫
描寫山川自然景色為主體
描寫山川自然景色為主體的山水畫是專門藝術學科，山水畫在魏晉、南北朝已逐漸發展，但仍附屬於人物畫，作為背景的居多；隋、唐始獨立，如：展子虔的設色山水、李思訓的金碧山水、王維的水墨山水、王洽的潑墨山水等；五代、北宋山水畫大興，作者紛起，如：荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯驌的青綠山水，南北競輝，形成南、北宗兩大派系，達到高峰。

自唐代以來，每一時期，都有著名畫家，專尚從事山水畫創作。儘管他們的身世、素養、學派、方法等不同；但是都能夠用筆墨、色彩、技巧，靈活經營、認真描繪，使自然風光之美，欣然躍於紙上，其脈相同，雄偉壯觀、氣韻清逸。元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，表現上講究經營位置和表達意境。傳統分法有水墨、青綠、金碧、沒骨、淺絳、淡彩等形式。

描寫山川自然景色為主體的山水畫是專門藝術學科。（大紀元資料圖片）

《溪山風雨圖》王蒙。（香港大紀元圖片）
花鳥畫
在魏晉、南北朝之前，花鳥作為中國藝術的表現對象，一直是以圖案紋飾的方式出現在陶器、銅器之上。花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，因為牠們往往和神話有一定聯繫，有的甚至是神話中的主角。如：為王母搗藥的玉兔、太陽中的金烏、月宮中的蟾蜍，以及代表四個方位的青龍、白虎、朱雀、玄武等。

一般說花鳥畫在唐代獨立成科，屬於花鳥範疇的鞍馬在這一時期已經有了較高的藝術成就，現在所能見到的韓幹《照夜白》、韓滉的《五牛圖》，以及傳為戴嵩的《半牛圖》等，都表明了這一題材所具有的較高的藝術水準。而記載中曹霸、陳閎的鞍馬，馮紹正的畫鷹，薛稷的畫鶴，韋偃的畫龍，邊鸞、滕昌佑、刁光胤的花鳥，孫位的畫松竹，不僅表現了強大的陣容，而且各自都有傑作。如：薛稷畫鶴，杜甫有詩讚曰：「薛公十一鶴，皆寫青田真。畫色久欲盡，蒼然猶出塵。低昂各有意，磊落似長人。」

花鳥畫較多的是畫一些禽鳥和動物，牠們往往和神話有一定聯繫，有的甚至是神話中的主角。（大紀元資料圖片）

《蘭花圖》。（香港大紀元圖片）

「天人合一」的思想
中國畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」。中國畫以其特有的筆墨技巧作為狀物及傳情達意的表現手段，以點、線、面的形式描繪對象的形貌、骨法、質地、光暗及情態神韻。這裏的筆墨既是狀物、傳情的技巧，又是對象的載體，同時本身又是有意味的形式，其痕跡體現了中國書法的意趣，具有獨立的審美價值。

中國畫在創作中強調書畫同源，注重畫家本人的人品及素養。在具體作品中講求詩、書、畫、印的有機結合，並且通過在畫面上題寫詩文跋語，表達畫家對社會、人生及藝術的認識，既起到了深化主題的作用，又是畫面的有機組成部份。

中國畫在觀察認識、形象塑造和表現手法上，體現了中華民族傳統的哲學觀念和審美觀，在對客觀事物的觀察認識中，採取以大觀小、小中見大的方法，並在活動中去觀察和認識客觀事物，甚至可以直接參與到事物中去，而不是作局外觀，或局限在某個固定點上。它滲透著人們的社會意識，從而使繪畫具有「千載寂寥，披圖可鑑」的認識作用，又起到「惡以誡世，善以示後」的教育作用。

即使山水、花鳥等純自然的客觀物象，在觀察、認識和表現中，也自覺的與人的社會意識和審美情趣相聯繫，借景抒情、託物言志，體現了中國人「天人合一」的觀念。

國畫不僅歷史悠久，還是折射中國傳統藝術的一面鏡子，體現了中國傳統文化「天人合一」的思想。◇